Erróneamente algunos estudiosos lo definen el veneciano o compositor de Venecia y fijan la fecha de su muerte en el año 1643: Schilling incluso argumentó que Casati había florecido alrededor de 1650. No se sabe mucho de la vida de este músico monje franciscano y autor de misas, salinas, motetes (incluyendo concertados), canciones, etc., teniendo todo contenido religioso. A pesar de su muerte muy prematura, Casati había alcanzado gran fama entre sus contemporáneos, como lo demuestra la amplia difusión -incluso en el extranjero - de sus obras y las palabras altamente elogiosas respecto de él que se pueden leer en las dedicatorias de algunas de sus composiciones. Algunas noticias sobre las actividades de C, se obtienen a partir de las obras, en la mayoría de las cuales se le llama 'maestro di cappella en la catedral de Novara': cargo que de hecho cubrió desde el 15 de marzo de 1635 -sucediendo al músico G. Chinelli- y que probablemente mantuvo hasta su muerte en Novara en 1641, ya que el 11 de noviembre de 1641 fue llamado a sustituirlo un cierto fraile Girolamo di Mondondone.

Edición discográfica con "Natus est Iesus" de Gasparo Casati

Diferentes composiciones de Casati fueron dadas a la imprenta después de su muerte por su amigo y colega fra' Michel'Angiolo Turriani organista y maestro di cappella en la collegiata di Terraforte y fue muy considerado por sus publicadores (a pesar de que incluye muchas erratas). Las composiciones de Casati (un catálogo de las cuales, de julio de 1690, se conserva en la iglesia de Villa Lagarina, en la provincia de Trento), se recuerdan: "Il Terzo Libro de Sacri Concenti a 2.3. e 4. voci. Di Gasparo Casati... Opera terza" (Venecia, B. Magni, 1640, en 5 volúmenes), dedicado por el autor 'Al rev.mo padre. D. Sebastiano Contarini abbate di Santo Ambrogio Maggiore di Milano, Conte di Campione, Limonta, et Civenna'. Esta obra contiene, además de las composiciones de C, también dos motetes de la 'M. rev. signora Isabella Leonarda Vergine nella Congregatione di S. Orsola di Novara', a saber: "Ah Domine Iesu" y "Sic ergo anima", ambas para contralto y tenor. A esta primera edición, conservada en el archivo de la capilla de la catedral de Milán y en los de las catedrales de Vercelli y de Como, siguieron otras, siempre en Venecia y en 5 volúmenes. Numerosas composiciones de Casati También se encuentran, manuscritas, en diversas bibliotecas italianas y extranjeras, especialmente en Alemania, Francia e Inglaterra.

Su música superviviente es toda sacra, principalmente en el lenguaje concertato, e incluye motetes en un estilo vigoroso y cargado, caracterizado por ritmos variados, melismas y marcados contrastes. Varios de los textos en el Op.1 parecen menos litúrgicos y más íntimamente personales en carácter, e incluso el “Pater noster” (un texto muy raramente usado) está compuesto como un extravagante motete solo. Op.3 incluye varios diálogos: “O Angeli”, entre el diablo, un ángel y un hombre, usa los mismos caracteres y al parecer el mismo texto de un diálogo del Op. 3 de 1635 de Girolamo Casati. Generalmente Casati incluyó una alta proporción de ariosos de triple-tiempo, con sucesiones y melismas para formar la línea melódica, y muy variados, a veces incluso accidentados, ritmos que son normalmente asociados con un bajo de chaconne popular (el que usó Monteverdi para su dúo Zefiro torna). De hecho se refleja la volatilidad de su música en su actitud hacia las bases terrestres -las adoptó para no dar coherencia sino variedad (un salmo, “Laudate pueri”, tiene tres, colocados en el orden ABCBCA, en varias llaves y con otro material esparcido).

Casati es uno de los representantes de ese período de transición, que corresponde a las primeras décadas del siglo XVII, cuando tanto en el campo de la música secular como en la música sacra, observamos el entrelazamiento de estilos, lenguajes y diferentes influencias: la superposición, esto es, de la sólida mordaza de la tradición polifónica renacentista, a nuevos fermentos y nuevas técnicas y posibilidades expresivas, con resultados que a veces eran todavía experimentales y, a menudo desconcertantes, pero más a menudo dignos de interés y ricos en elementos innovadores. En particular, la música sacra de este período refleja por un lado, la influencia de las experiencias monódicas de los florentinos y, en segundo lugar, la sugerencia del estilo 'concertato' (con o sin instrumentos) derivado de la escuela veneciana, especialmente de Gabrieli. Las composiciones 'concertate' para pocas voces representan de hecho una de las formas favoritas de ese grupo de compositores que podría definirse 'septentrional' (además de C, incluso Grandi, Turini, Pace, Donati, Saracini y otros), que se basa principalmente en la riqueza de múltiples facetas del modelo de Monteverdi y difiere en gran medida de los compositores de origen y educación 'romana', más inclinados a promover también en la música sacra el virtuosismo vocal y las grandes composiciones.